Cromatismos
Cromatismos: Diego Cano
Karen Kantún
“Me considero una artista multidisciplinaria. Disfruto más el proceso de creación que el resultado.
Me aburro rápido, así que siempre cambio mis imágenes y exploro nuevos medios para expresar mis ideas.”
¿De dónde sacas inspiración para crear tu arte?
Diría que mi trabajo gira alrededor de los sucesos de mi vida. El arte siempre ha sido mi medio favorito para comunicarme al mundo, por lo que tiene un tono excesivamente personal y transparente. Busco la manera de resolver visualmente lo que vivo, ya sea representando recuerdos, emociones o mi forma de afrontar el dolor, recientemente de una manera más optimista.
¿Quiénes son tus mayores influencias para crear?
Mis orígenes empiezan en el surrealismo, por lo que artistas visuales y literarios son los que me dieron una base de creación. Sin embargo, puedo englobar mi obra reciente en; las formas orgánicas, los cuerpos, la carne, la escritura y las texturas. Me inspiro de artistas como Francis Bacon, Dorothea Tanning, Louis Bourgeois, Mars Black, entre otrxs. Me gusta que en los cuerpos que construyo, a pesar del toque grotesco, tengan cierta ingenuidad e inocencia. Los veo como una forma de comprimir las emociones, sentimientos, sucesos y vivencias en la carne.
¿Cuál es tu proceso creativo?
Al estar influenciada del surrealismo, desde los 14 años aprendí a trabajar el automatismo. Es un proceso en el que se suprime el control del consciente en el proceso de producción, permitiendo que el inconsciente tenga gran influencia. Así que, aprendí a crear imágenes y textos sin pensar en el resultado, creyendo fielmente el en proceso, asumiendo todos los riesgos, tomando decisiones inmediatas y convirtiendo el error en oportunidad. No hay nada más primitivo que sentir, por lo que prefiero no pensar demasiado en el resultado y simplemente hacer.
Vemos que haces un amalgama entre pintar sobre tela y la abstracción ¿podrías explicar un poco de qué van estas obras?
Además de la pintura, la costura es otra disciplina que he desarrollado a lo largo de los años, así que decidí explorar este material. Mi obra en tela va desde la escultura, la pintura tridimensional y hasta un libro de artista textil. Normalmente indago en la corporalidad a través de este material, aprovechando todas sus propiedades.
¿Cómo se han transformado tus obras con el paso del tiempo?
En un principio el surrealismo y la inspiración de Remedios Varo era bastante evidente en mi obra, me gustaba que mis ilustraciones pareciera que vienen de un cuento no narrado que solo existe en la imagen. Sin embargo, empecé a dejar atrás esa línea cuando exploré la abstracción como un ejercicio para salirme de la figuración. Es ahí en donde el automatismo se vuelve más evidente y empiezo a crear cuerpos no humanos, pero vivos y sintientes.
¿Qué podemos esperar de tu proyecto para el futuro?
Ni yo sé qué esperar. Dejo que las imágenes fluyan por sí solas y confío en el camino automático que he decidido tomar. Por ahora estoy retomando las imágenes de fantasías, brujas y bestias a la par que sigo investigando mi estética actual.
